钢琴演奏会上，两首接连的乐曲最佳不要是同一个调性。由于唯有不一样的调性才能够影响听众的注意力。施纳贝尔曾经在一场音乐会中接连演奏了莫扎特的C小调幻想曲K475与C小调奏鸣曲K457。“实际上，它们放在同一卷奏鸣曲会集出版并不阐明任何问题，”“它们是各自独立的经典著作;而放在一同，它们则相互抵消。”

　　这让我想起，在一次国际比赛中，一位很有进取心的年青选手在半决赛中的曲目，是两首同为降B大调的庞然大物：贝多芬奏鸣曲著作106与普罗科菲耶夫的第七奏鸣曲。这样一种雄心壮志的编列尽管没有让两首乐曲相互抵消，但是在快到一个小时的演奏中，倾听同一调性的乐曲究竟对比疲惫。或许那位选手看到过史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中的这段话：“有的时分，在同一个调或是联系调上组织两种特性对比度的音乐，也是很吸引人的。例如在同一个调上弹一首夜曲，再接着弹一首练习曲，就好像把一朵淡蓝色的花放在一朵深蓝色的花周围，它们相互凸显了对方的色调与明暗度。”

　　“前史展现式”的节目编列方法，“好像它现已成为一种陈规”，假如“不发明新的形式的结果，可能在不久的将来，咱们将会听到最终一场钢琴独奏会。这个年代，大家现已能够从收音机及唱片中听到很多夸姣的音乐。除非某一场独奏会深具自己魅力，不然便不再有从舒服的家中赶往音乐厅的必要了。”因而她深信，“唯有真实吸引人的曲目，通过精心有档次的设计，出现丰厚多变的颜色、内在与新鲜度，才能将疲累工作后的大家，从家中柔软的座椅中吸引进音乐厅。”

　　像波里尼那样等级的大腕钢琴家，假如去一个当地表演，大家会力争上游去听，不论他弹啥曲目。由于大家在乎的不是他弹啥，而是他会如何弹。但像他那样有票房号召力的钢琴家究竟不多。因而在节目单上多费些心思分外重要。挑选曲目的进程自身即是非同凡响的艺术。它应当既能体现独奏家自己的气质特性，又能顾及听众的爱好，包括初次进入音乐厅的菜鸟与音乐鉴赏家;节目既有耳熟能详的经典著作，也要有引人入胜的新著作。